Démarche artistique
Je suis une artiste peintre québécoise qui produit des œuvres abstraites de grandes dimensions. Je suis inspirée par l’expressionnisme abstrait et l’automatisme : Joan Mitchell, Marcelle Ferron, Rita Letendre. Je travaille à la manière de Zao Wou Ki avec la peinture en silence ou de Twombly qui utilise la matière liquide pour déposer sa gestualité poétique.
Après avoir fabriqué mes propres recettes, mon processus créatif suit un rythme en quatre phases, allant de l’un à l’autre dans des allers-retours dynamiques :
1. Créer un fonds texturé sur la toile blanche.
2. Imprégner d’encre noire pour faire apparaître les premiers reliefs.
3. Superposer des couches liquides pour générer des rencontres colorées.
4. Travailler la composition pour atteindre profondeur, mouvement et lumière.
« Peindre c’est voyager dans l’inconnu jusqu’à se retrouver. Je gravis mes montagnes et je parcours les cieux, traverse mes ravins et surplombe des falaises… L’acte de création est un parcours exigeant mais si gratifiant. Car au bout du pinceau va naître une vision neuve, un autre point de vue, un mouvement vital, une émotion sensible aussi fragile que puissante.
Que j’aime ressentir cette joie de peindre lorsque la toile est finie, parce que je sais qu’elle pourra maintenant rapatrier d’autres vers leur véritable paysage intérieur! »
Artistic approach of Mariclair
I am an artist from Quebec, I specialize in the production of abstract art on canvas of large dimensions.
Inspired by abstract expressionism and automatism: Joan Mitchell, Marcelle Ferron, and Rita Letendre.
Working in accordance with the method of Zao Wou Ki, who uses the colors while surrounded by a profound silence, and with the method of Twombly, who uses liquid material in a rhythm of poetic gestures.
With the recipes that I have invented, my creative process follows a rhythm of 4 phases, working from one to the other in a back and forth dynamic.
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Create a textured base on a white canvas.
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Cover it with black ink, in order to reveal the first structures.
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Apply coats of liquid color, one coat on top of the other, to create colored blending areas.
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Work in accordance with the composition to reach the deepness and the light.
«To paint is to travel into the unknown, until you find yourself. I climb mountains, and run through the skies, go through ravines and overlook the cliffs… to create is a difficult process, but it is also one that can be very gratifying. At the end of my brush, there will be a new vision, another point of view, a vital movement, and a sensitive emotion that can be as powerful as it can be fragile.
It is the summon for me when I can feel this joy of painting, because when finished, I will be able to gather others with me, into these interior sceneries».